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Il y a des moments en tant qu’artiste qui te marquent profondément. Voir une de mes pièces prendre vie, portée avec force et liberté dans un lieu vibrant comme le MOGA Festival, en fait clairement partie.
Lors de cette édition, le talentueux DJ Irenee a porté l’un de mes kimonos peints à la main. Et quelle fierté de le voir mixer, entouré d’ondes musicales et d’énergie collective, enveloppé dans une pièce née de mes pinceaux. Mon art dansant avec le son.
Ce kimono, c’est bien plus qu’un vêtement. C’est une toile mobile, peinte spontanément, avec des formes abstraites, des couleurs vibrantes, et des références à mon univers visuel et culturel marocain. Une pièce unique, pleine d’âme, pensée pour vivre, bouger, vibrer.
Ce que j’aime dans ces moments, c’est la fusion entre deux langages : la musique et les arts visuels. Deux formes d’expression qui, ensemble, créent un dialogue puissant, sans mots, mais chargé d’émotion. Irenee a su incarner cette fusion avec beaucoup de naturel et de générosité. Un vrai moment de magie.
Merci à DJ Irenee d’avoir porté mon art avec autant de style et de liberté, et merci au MOGA Festival d’offrir une scène où la création se décloisonne et rayonne.
Ce n’est que le début. D’autres pièces arrivent… parce que l’art est fait pour être vécu, porté, célébré.
— Rime
WHEN MUSIC MEETS ART: DJ IRENEE IN MY HAND-PAINTED KIMONO AT MOGA FESTIVAL 🎧🎨
One of the most magical moments for me as an artist is seeing my creations come to life in unexpected places — and even more so when they move to the rhythm of music.
During this year’s MOGA Festival, the talented DJ Irenee wore one of my hand-painted kimonos, and I couldn’t have imagined a better match between energy, movement, and color. His set was full of soul, rhythm, and connection — and seeing my piece flow and shift with the music on stage was truly surreal.
This kimono wasn’t just a garment — it was a canvas. Every brushstroke was spontaneous, guided by emotion and intuition, reflecting the same freedom and spirit that lives in Irenee’s sound. Vibrant hues, abstract shapes, and symbols inspired by Moroccan culture and my own visual universe — it all came together in that one-of-a-kind wearable artwork.
What I love most about moments like this is the fusion of disciplines. When music meets visual art, something new is born — a shared language that doesn’t need translation. That’s what happened at MOGA. And having someone like Irenee wear my art, someone who brings people together through sound, was an honor.
This moment reminded me why I do what I do — to connect, to express, to move people, visually and emotionally.
Thank you, DJ Irenee, for embodying my work so beautifully. And thank you, MOGA Festival, for creating a space where art and music can dance together so freely.
More hand-painted pieces coming soon — because art is meant to be worn, lived, and celebrated.
— Rime