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Le 19 juillet 2025, j’ai vécu un moment unique : j’ai parlé de mon travail en direct à la télévision sur la chaine AL OULA pour la première fois. Une expérience intense, à la fois excitante et pleine d’émotion. C’était l’occasion de partager ma vision, mon univers, et le sens que je donne à mon art.
J’ai expliqué comment je décline mon univers artistique sur des supports du quotidien : vestes, kimonos, babouches, valises, chapeaux… Pour moi, l’art mérite d’être touché, porté et vu au quotidien. Il ne doit pas rester enfermé dans les musées ou les galeries. L’art doit descendre dans la rue, faire partie de la vie.
Mon espace d’exposition, c’est le monde entier. Quand je reçois des photos de mes clients portant mes vestes peintes à la main à Chicago, Barcelone, Paris ou Marrakech, je ressens une joie immense. L’art prend vie à travers eux, il voyage, il raconte une histoire.
J’ai aussi parlé de l’importance de rendre l’art accessible, notamment aux jeunes. L’art ne doit pas être réservé à une élite. Il doit être partout, entre les mains de ceux qui vivent, qui bougent, qui rêvent. C’est pour cela que je peins sur des objets de tous les jours — pour rapprocher l’art de chacun.
Mon style artistique est un mélange de pop art et de cubisme. Le cubisme, avec sa déconstruction de la réalité et ses formes brutes et puissantes, représente une certaine agressivité visuelle que j’adore. Le pop art, lui, est plus accessible, plus coloré, plus ancré dans la culture populaire. Ensemble, ils forment un langage visuel fort et expressif, qui me ressemble.
Enfin, j’ai partagé à quel point le voyage est essentiel pour moi. Le mouvement nourrit ma créativité. Chaque endroit, chaque rencontre, chaque culture m’inspire. Tant qu’on bouge, on apprend. Et tant qu’on apprend, on crée.
Ce passage à la télévision n’était pas juste une vitrine : c’était une manière de rappeler que mon art vit à travers les autres, à travers vous. Merci de faire partie de cette aventure.
Live TV – Sharing My Art with the World
On July 19 2025, I experienced something unforgettable: I was on live television at AL OULA for the first time. Talking about my art in front of the cameras, knowing it was being broadcast in real time, was surreal—and deeply moving. It felt like a moment of truth, a chance to voice what I’ve carried inside for years.
I spoke about how I bring my universe to life on unconventional supports—beyond canvas, onto jackets, kimonos, shoes, hats, and even suitcases. Objects we use every day become my medium, because I believe art deserves to be touched, worn, and seen every day. It’s not something to be locked in a museum or confined to a gallery. Art should walk the streets. It should move, live, and breathe with us.
For me, the world is my gallery. Every time a client sends me a photo wearing one of my hand-painted jackets in Chicago, Barcelona, Paris, or Marrakesh, I feel that sense of mission fulfilled. Art is not just for walls—it’s for bodies, for suitcases, for the everyday. It’s for life.
During the interview, I also opened up about my desire to make art more accessible, especially to youth. Art shouldn’t feel intimidating or elitist. It should feel like home—like something everyone has the right to create, to own, to live with. That’s why I paint on what’s familiar: to bring art closer to people’s lives.
I also talked about my artistic style—a mix of pop art and cubism. Cubism, with its deconstruction of reality and sharp, powerful shapes, reflects a raw intensity that I connect with. Pop art, on the other hand, brings color, energy, and a sense of belonging to everyday culture. Together, they express my bold, emotional, and vibrant visual language.
And finally, I shared how much I love to travel. Movement is essential to me. Every journey teaches me something new, every new culture, sound, and texture feeds my creativity. I truly believe that as long as we move, we keep learning—and that makes the art better, deeper, and more alive.
Being on live TV was a powerful reminder that this journey is not just mine—it’s shared with everyone who wears, touches, or connects with my work. Thank you for being part of it.